被嘲「花瓶」十年，她终于翻身了
前不久，台湾金钟奖落幕。
聚焦性侵题材的剧集《她和她的她》，包揽三项大奖，毫无悬念成为最大赢家。
女主许玮甯，摘得视后桂冠。
关于她，很多人的印象可能还停留在「台偶最美女配」的标签。
《恶作剧之吻》《下一站，幸福》等剧，让人们记住了她的脸。
夸赞之外，也不乏「这么漂亮怎么不火」的惋惜感慨。
何时起，她竟从常驻的「花瓶」，摇身一变成了台湾演艺界的翘楚？
今天，我们就来理一理她的逆袭之路——
许玮甯
「神颜」，是很多人对她的初印象。
有一半意大利血统的她，长着极具辨识度的深邃五官。
这一先天优势在《她和她的她》中得到了淋漓尽致的运用。
在大量的特写镜头中，棕色的双眸玻璃般清透，点点雀斑洒在洁白的脸庞上。
迷惘、忧郁、冷冽，诠释出了女主角受创伤后解离状态下的内心世界。
林心如都曾说，第一次见到她时被惊艳到了。
在早期的作品中，她的外貌优势就被挖掘。
《恶作剧之吻》里，她完美适配富家千金裴子瑜。
学测成绩遥遥领先，网球社团实力担当。
可惜独独在爱情上败下阵来，和湘琴争夺直树，输得彻底。
《下一站，幸福》里饰演的何以茜。
同样是才貌双全的千金小姐，同样对男主一往情深却爱而不得。
其他几部偶像剧，也都大同小异。
她的角色类型固定，戏份普遍不多。
在不同故事里，饰演着男女主角爱情的「第三者」。
在盛行灰姑娘叙事的台偶热潮中，她的美貌无的放矢。
戏里，她被夸最多的是颜值。
戏外，被最多热议的是绯闻。
但，2014年开始，这一僵局突然被打破 。
她不再是女主阴影下的美丽幻影，完全以实力派演员之姿崭露头角。
角色类型也丰富起来。
演得了职场女性。
公视出品的剧集《麻醉风暴》中，她是精神科医生。
电影《相爱的七种设计》中，她是设计师。
首映现场，就有观众在厅里大喊：「金马一定有你！」
果不其然，她得到了金马最佳新演员奖提名。
出道10年，这也是她的演技第一次获得大众认可。
也能生活西化。
《16个夏天》中，她以朋友身份默默暗恋林心如多年。
人物情感更加复杂，对演员也更有挑战性。
许玮甯凭这一角色，拿到金钟奖最佳女配角提名。
更大胆的是，她还冲进了恐怖片领域。
《红衣小女孩》系列，接连刷新票房纪录，成为台湾十年来最卖座恐怖IP。
同时也让她第一次提名金马影后。
自此，她的演艺之路越走越顺，也越走越宽。
电影方面，主演了陈正道执导、众星云集的悬疑片《记忆大师》《秘密访客》。
和邱泽搭档的爱情片《当男人恋爱时》，还是2021年台湾地区票房年冠。
电视剧领域也成绩斐然。
犯罪题材的《谁是被害者》是年度口碑剧。
爱情喜剧《我的巴比伦恋人》被誉为网剧黑马。
刚刚获奖的《她和她的她》，更是去年豆瓣评分第二高的华语剧。
如今，她已然扭转了「花瓶」的早期印象，成为一个广受认可的演员。
这两年，经常有人后知后觉感叹，原来她不仅是漂亮，演技也这么好。
许玮甯是如何破茧成蝶的呢？
金钟奖获奖感言中，她形容自己是「一步一脚印」。
20岁时，她从模特转行演员。
但当时，偶像剧流行的女主形象是更具亲和力的平凡女孩。
混血长相使其戏路受限，只能接到豪门千金之类的配角戏。
因此，被迫演了大量同质化的角色。
「千金小姐、抢别人男朋友、永远不得善终的那种角色。」
许玮甯有时也会在李玟、杨丞琳、潘玮柏等歌手的mv里亮相。
在综艺和晚会节目中担任嘉宾和主持。
听到最多的一句话是，「你只要漂漂亮亮站在那里就好。」
但她并不满足于此，演戏是她从小的梦想，大学也读的是戏剧系。
为了证明自己的可能性，她主动提出想演不一样的角色。
但导演却完全不给她试镜的机会，当面回绝，「你看起来就穿得最名牌。」
托举她入行的美貌，也成了阻拦她更上一层楼的障碍。
那么美貌和演技，能不能相辅相成呢？
许玮甯想明白了。
无论角色如何，每一次表演都是锻炼的机会。
「就算每一个角色都是富家千金，我也能演出五六种不同的富家千金。」
《恶作剧之吻》中，她是带着点倔强和稚气的情敌。
《就是要香恋》里，离开校园的她，是野心勃勃的明星，果敢又性感。
《下一站，幸福》中更显成熟，对外乐观豁达，独自一个人时才会掉下泪来 。
这些「第三者」的角色，本身设定工具化，容易遭人讨厌，不容易被记住。
但她却演出了她们的挣扎和不甘，反而让人怜爱，被公认是最不让人讨厌的女二。
在「白富美」的角色中打磨了10年后，她才终于等到了不一样的角色。
电影《相爱的七种设计》中，她难得独挑大梁担任主演，有了更多的发挥空间。
而这次的主演经历，是「意外捡漏」的结果。
导演爆料，最初考虑的是另外两个一线女星，但一个形象不符，另一个不满剧本，无奈之下，才转而选择了试镜时表现突出的许玮甯。
而且，这部剧原本是群像剧，七个角色平摊戏份，但剪辑时发现许玮甯演技突出，就为她留下了最多戏份，让她摇身一变成了女主角。
她抓住了这次机会，证明了自己的能力后，才有更多机会涌来。
她尝试了医生、记者、妻子、母亲等不同形象，动作、恐怖、喜剧等不同类型。
人们这才发现，她也可以不那么美丽。
《红衣小女孩2》里，她半剔眉造型，牙齿有意弄黄。
每一声尖叫、嘶吼，都面目狰狞，全无形象。
一场被附身的戏，肢体扭曲，露出孩子般的诡异笑容，成了全片最大亮点。
她也可以饰演平凡人家的女孩。
《当男人恋爱时》，她的角色缺乏安全感，背负着原生家庭重担。
一个僵直的背影，都能感受到她的克制和压抑。
而后来，当她开始渴望爱情时，她的背也一点点塌了下去。
她完全可以驾驭更复杂的角色。
《秘密访客》里，她是傀儡一般，没有任何家庭地位的汪太太，总是小心翼翼、不动声色。
但几处高潮戏份，她又仅靠眼神和肢体动作就瞬间释放出压抑的情绪。
《目击者之追凶》里，她以温柔知性的面孔示人，但城府极深。
为了权力，不择手段，眼神里写满欲望和野心。
这些有开有合，细腻、多层次的表演，不仅塑造着角色，也在一点点纠正着大众的偏见。
从新人奖到最佳女配、女主提名，她的确一步一脚印地重塑了自我。
有了更多主动选择的机会后，她在挑选剧本时会倾向于选择未曾尝试过的，能让观众产生共情的角色。
接拍《我的巴比伦恋人》，是因为她没有尝试过中二的喜剧角色。
聚焦性侵话题的《她和她的她》，也是她完全被剧本打动后的选择。
她的化被动为主动，是有备而来的选择，水到渠成的结果。
对女明星来说，优越的外形是「老天爷赏饭吃」。
但如果想认认真真做一个演员，美貌也极易成为枷锁。
内娱就有不少演员都试图通过「扮丑」「毁容」来摆脱花瓶标签，证明自己的实力。
《我不是潘金莲》《宝贝儿》都带着演员相当强烈的转型欲望。
但显然，扮丑不一定等于好演技。
比起扮丑，更重要的是日常的积累、磨练，为机会的到来做好准备。
和张颂文相似，许玮甯之前的所有配角经历，已经是在为后来的演艺生涯铺路。
她反复说，化被动为主动的关键，是先提升自己。
实际上，每个演员都或多或少要面对撕掉标签的转型危机。
许玮甯要摆脱的也远不止是美貌的「原罪」。
入行起试图撕掉的是「时尚名模」的标签，后来想撕去的是「台偶女配」的标签。
拍《红衣女孩》大爆后，很多恐怖、惊悚题材的电影找上了门，她一度被称为「尖叫女王」。
她为了撕掉这一标签，又转而去演喜剧、爱情剧。
如果一开始就待在舒适区，被动地接受机会，只演更称手的角色，大概也不会有今天的成绩。
她的水滴石穿背后，一方面是对自我的不断挑战。
「让自己一直处在活水的状态。
我不希望我的人生像湖水一样静止，我希望它源源不绝地流动。」
另一方面，离不开台湾影视业的变迁。
许玮甯出道时是台偶大热之时，转运之年2014年则是台偶失宠、台剧衰败之时。
为了抢救台剧，当时很多从业者都开始摸索变革之路。
《16个夏天》就是林心如自掏腰包的救市之作，基于本土文化的原创剧集。
这部剧获得金钟奖后，作为制片的林心如也一举成名，为后来的《华灯初上》埋下了伏笔。
公视也主动抛弃偶像剧，转而打造现实题材的精品剧。
短短几年，台剧就呈现出百舸争流的雄起姿态。
精耕迷你剧，寻求与网飞等海外流媒体的合作。
多元化题材包裹着对社会问题的犀利洞察，大量高分剧涌现。
许玮甯主演的《麻醉风暴》《谁是被害者》《她和她的她》都是源自这一背景。
让她摆脱了漂亮女二形象的电影《红衣小女孩》，同样引领着台湾恐怖片的崛起。
打破影史票房纪录后，导演程伟豪成了台湾恐怖片新一代领军人物，后来又拍出《目击者之追凶》《缉魂》，在犯罪与科幻领域为台湾恐怖片开辟新出路。
之后几年，台湾恐怖片数量急速增加，直接推动了商业片市场的勃发。
许玮甯后来演的《记忆大师》《秘密访客》，同样得益于此。
许玮甯曾在采访中说，她曾经焦虑的原因之一是，她知道女演员的职业生涯不长。
但台剧崛起后对女性议题的关注，也为30+、40+中生代女演员带来了更多机会。
这几年，捧回台湾演艺界重量级奖项的，都是谢盈萱、贾静雯等中女演员。
许玮甯如今即将迎来她的40岁。
视后收入囊中，想必焦虑也都会化为信心和动力。
她们的凯旋，表面上看源于天道酬勤的朴素真理。
但对比内娱就会发现，这更像是个人与环境的「双向奔赴」。
而许玮甯的强悍之处，恰恰在于她无论处于时代潮水的哪一端，都未改初心。
逆境时磨砺自我，顺境时及锋而试。
当角色的光芒返照到演员身上时，「美」的赞誉才更显分量。
